當(dāng)代藝術(shù)的主題論文1

　　摘要：互動藝術(shù)是觀眾參與作品的一種藝術(shù)形式，以現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為支撐，結(jié)合藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多樣化的互動藝術(shù)作品?；铀囆g(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達(dá)作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術(shù)的特征出發(fā)，探究互動藝術(shù)的變化發(fā)展及如今互動藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，審視互動藝術(shù)特有的藝術(shù)魅力。

　　關(guān)鍵詞：互動藝術(shù)；技術(shù)；交互

　　1、認(rèn)識互動藝術(shù)

　　(1)什么是互動藝術(shù)?；铀囆g(shù)是讓觀賞者親身體驗參與的藝術(shù)作品，是傳感技術(shù)，電子藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)相結(jié)合的多元化藝術(shù)。在互動藝術(shù)作品中，“互動”即為創(chuàng)作者、觀賞者及作品中事物的互動?；铀囆g(shù)的表現(xiàn)形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個部分。互動藝術(shù)作品可通過感應(yīng)器讓參與者的行為動作使作品做出相應(yīng)的回應(yīng)。通過這種形式參與者便有了選擇的權(quán)利，同時與作品有了對話交流的過程。

　　(2)互動藝術(shù)的特征。互動藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它是創(chuàng)作者的創(chuàng)意及理念與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物?；铀囆g(shù)最鮮明的特征就是交互性，強(qiáng)調(diào)觀賞者與藝術(shù)作品相互溝通，共同參與?；铀囆g(shù)最大的特征就是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，互動藝術(shù)以多媒體技術(shù)、電子技術(shù)、信息技術(shù)等現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發(fā)聲等方式親身參與到互動藝術(shù)作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創(chuàng)作者意圖，而且能引起更多人的關(guān)注。

　　2、互動藝術(shù)的發(fā)展歷程

　　(1)思想轉(zhuǎn)變推動互動藝術(shù)發(fā)展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)作品傳遞的精神交流表現(xiàn)形式，而是開始尋找一種藝術(shù)作品與觀賞者能夠更為活躍的聯(lián)系，想要改變傳統(tǒng)藝術(shù)主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質(zhì)的整合傳播藝術(shù)表現(xiàn)形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個創(chuàng)作活動不是由所有藝術(shù)家單獨來完成的，因為觀眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認(rèn)上和他的鑒定解釋上的聯(lián)系，通過進(jìn)一步增加他自身的想法繼續(xù)促成創(chuàng)作活動”，“這是觀眾來創(chuàng)作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創(chuàng)作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時也出現(xiàn)了能讓更多的人接觸到的街頭藝術(shù)，并且以集體創(chuàng)作、共同參與的方式創(chuàng)作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術(shù)作品中。并且，在六十年代初產(chǎn)生的激浪藝術(shù)闡釋了另一種藝術(shù)思想，倡導(dǎo)拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，確認(rèn)了互動媒介的重要存在，確認(rèn)了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現(xiàn)代藝術(shù)的嚴(yán)肅性和神圣性，確認(rèn)了日常生活中簡單的和習(xí)慣性的事情和行為與藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。在同一時期出現(xiàn)的行為藝術(shù)也推動了交互藝術(shù)的發(fā)展，此時的藝術(shù)家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的體驗來達(dá)到一種人與物、環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達(dá)出一些精神內(nèi)涵，營造出觀者與藝術(shù)家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關(guān)系。這些新興的觀念與藝術(shù)形式與互動藝術(shù)都有著千絲萬縷的聯(lián)系。

　　(2)技術(shù)發(fā)展開拓互動藝術(shù)空間。從六十年代起，藝術(shù)家的創(chuàng)作引進(jìn)了計算機(jī)工具，利用計算機(jī)技術(shù)所呈現(xiàn)的效果為藝術(shù)家創(chuàng)作增加了新的靈感，為藝術(shù)的設(shè)計創(chuàng)作打開了一種新的空間。藝術(shù)家利用計算機(jī)程序代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，不斷地探索技術(shù)所能為藝術(shù)創(chuàng)作帶來的無限可能。藝術(shù)作品中運(yùn)用靜態(tài)與動態(tài)圖像的結(jié)合，文字與聲效配合等多種元素，運(yùn)用裝置或網(wǎng)絡(luò)等多種方式來表現(xiàn)、發(fā)展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，互動藝術(shù)逐漸被推到大眾面前。數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展使互動藝術(shù)作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術(shù)作品運(yùn)用的主要技術(shù)是圖像、聲音處理的相關(guān)技術(shù)以及捕捉人體動作及相關(guān)信息的傳感技術(shù)?；铀囆g(shù)一直不斷的運(yùn)用各種新興技術(shù)探索創(chuàng)新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應(yīng)互動，成為作品的參與者來完成與藝術(shù)作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術(shù)構(gòu)成了任一藝術(shù)性活動的一把鑰匙。這同時是一種方法和一個障礙用以表達(dá)我們的創(chuàng)作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術(shù)作品至關(guān)重要的?！?/p>

　　3互動藝術(shù)的應(yīng)用與展望

　　互動藝術(shù)是借鑒了藝術(shù)和運(yùn)用技術(shù)方法結(jié)合實踐的綜合體，同時體現(xiàn)了藝術(shù)蘊(yùn)含的美和技術(shù)創(chuàng)造的美。但互動藝術(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達(dá)作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發(fā)揮了結(jié)合了藝術(shù)的優(yōu)勢，又創(chuàng)作出新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對于互動藝術(shù)的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗，這種更加直接的切身體驗存在與人機(jī)互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術(shù)作品時獲得更深刻、更強(qiáng)烈的互動體驗，產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的興趣。如柏林藝術(shù)家SWEZA利用二維碼做了一個街頭卡帶錄音機(jī)項目。將手機(jī)掃過海報上收音機(jī)的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機(jī)變成卡帶機(jī)的一盒磁帶，從一張錄音機(jī)海報上演奏出音樂來。如今，更多的藝術(shù)家們現(xiàn)在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生更多的聯(lián)系。這些新的互動作品制造出更為復(fù)雜的互動關(guān)系，很多互動藝術(shù)存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實。如Eyebeam涂鴉實驗室(Graffiti Research Lab)的作品，創(chuàng)作者利用數(shù)字投影與大樓互動，作品利用點繪畫系統(tǒng)，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自Lummo的作品Lummo Blocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉(zhuǎn)方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項游戲吧。也有許多創(chuàng)作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)USB的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——MP3.你沒寫完的小說，藝術(shù)作品等，每個人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術(shù)作品內(nèi)涵的高科技所實現(xiàn)的，是互動藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)上的最大區(qū)別，也正是互動藝術(shù)所特有的吸引力。然而互動藝術(shù)的美感并不是簡單的靠技術(shù)來支撐，互動藝術(shù)作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術(shù)的美是涉及思想深處的，有不可預(yù)測的影響力，給人新的思考?；铀囆g(shù)作品以裝置硬件為基礎(chǔ)，結(jié)合相應(yīng)的技術(shù)所達(dá)到的特有的交互效果，使其在很多領(lǐng)域都有較為廣泛的應(yīng)用。如在各類展覽中的應(yīng)用、虛擬現(xiàn)實中的應(yīng)用以及人工智能和網(wǎng)絡(luò)傳播等等。

　　隨著科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的不斷更新必然會對互動藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響，互動藝術(shù)作品的創(chuàng)作也有了新的高度，呈現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式和交互功能，為藝術(shù)家的創(chuàng)作開闊了視野，同時也帶來挑戰(zhàn)。這就需要設(shè)計者運(yùn)用其獨特的設(shè)計思維和創(chuàng)作理念進(jìn)行創(chuàng)作設(shè)計，相信更多的互動藝術(shù)作品能夠在更多的領(lǐng)域得到應(yīng)用。

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　　當(dāng)代藝術(shù)的主題論文2

　　【摘要】

　　民族聲樂藝術(shù)是我國少數(shù)民族人民智慧的結(jié)晶，不同的民族聲樂藝術(shù)突出了不同的民族文化及審美特征。本文以對“韻味”的追求為出發(fā)點，分析民族聲樂藝術(shù)的審美特征。

　　【關(guān)鍵詞】

　　韻味；民族聲樂藝術(shù)；審美特征；重要性

　　我國是一個多民族國家，民族聲樂藝術(shù)文化，也因此豐富多彩，源遠(yuǎn)流長。民族聲樂藝術(shù)順應(yīng)各族民族文化的發(fā)展，并在民族文化的基礎(chǔ)上應(yīng)運(yùn)而生。

　　一、“韻味”對民族聲樂藝術(shù)的重要性

　　韻味，體現(xiàn)在民族的風(fēng)貌特征上，它不僅是美的一種表現(xiàn)，更是美的一種突破與超越。民族聲樂藝術(shù)對“韻味”的追求，正是其對美的一種追求。從古至今，對于音樂藝術(shù)的創(chuàng)作，都講求意境美，也就是在一定程度上，追求聲樂本身的“韻味”，民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作更是不可少了“韻味”的內(nèi)涵。民族聲樂的創(chuàng)作源于生活，卻高于生活，它的“字”、“音”、“情”，都表現(xiàn)出創(chuàng)作者對美好生活的向往亦或是對未來的希冀。民族聲樂是創(chuàng)作者感情的寄托與心聲的表露，是語言的另一種表現(xiàn)形式，具有極強(qiáng)的感染力與民族色彩。此外，民族聲樂的創(chuàng)作，旨在傳達(dá)創(chuàng)作者的思想與情感，通過演唱的表現(xiàn)形式，增強(qiáng)創(chuàng)作者與聽眾的交流，使得民族聲樂更具民間色彩，被大眾所推崇，進(jìn)而將民族聲樂的“韻味”表現(xiàn)的淋漓盡致。

　　二、透過“韻味”看民族聲樂藝術(shù)的審美特征

　　民族聲樂藝術(shù)的韻味主要表現(xiàn)在“字”、“音”、“情”上，創(chuàng)作者將自己的情感，寄托于這些韻味中。其中，“字”是創(chuàng)作者情感的客觀表現(xiàn)，“音”是其主觀展示，而“情”則是將“字”與“音”結(jié)合展示給聽眾。將三者融合，才可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，此外，聽者可以由此獲得創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想感情，感受民族聲樂藝術(shù)的感染力。

　　(一)從民族聲樂中“字”的韻味，看民族聲樂藝術(shù)的審美特征

　　民族聲樂的創(chuàng)作講究練“字”，字是創(chuàng)作者情感的宏觀表現(xiàn)，字的“韻味”體現(xiàn)在語句的表達(dá)與詞句的韻律上，同音不同意的字表達(dá)的思想情感，也有所不同。所以，這就要求創(chuàng)作者在作詞的過程中，講究琢字。正確的“字”，可以很好的表現(xiàn)民族聲樂的氣勢、情景等，因而，具有深厚文字功底的作詞者，才會創(chuàng)作出符合聲樂旋律的詞。中華文字文化博大精深，源遠(yuǎn)流長，為民族聲樂中“字”的韻味的體現(xiàn)提供了便利。民族聲樂的表現(xiàn)在一定程度上，依賴于“字”的表現(xiàn)，在進(jìn)行民族聲樂表演時，如果只讓聽眾傾聽旋律，不足以傳達(dá)作者的主旨思想，而“字”的出現(xiàn)，將民族聲樂的特點及內(nèi)涵放大化，將作者的情感通過“字”顯示出，讓聽者在傾聽旋律的同時，讀取聲樂歌曲的文字信息，在一定程度上，可以幫助聽眾更好地了解民族聲樂的特點，感知創(chuàng)作者所要表達(dá)的情感以及心理變化，更好地表現(xiàn)出民族聲樂的“韻味”。

　　(二)從民族聲樂中“音”的韻味，看民族聲樂藝術(shù)的審美特征

　　“音”指的是民族聲樂中的音律，音律是民族聲樂創(chuàng)作的基本要素，音律的體現(xiàn)在一定程度上更具有感染力。在字的基礎(chǔ)上，音律的變換可以表現(xiàn)出不同的氣勢，一首民族聲樂作品如果只具有一種音律，聽眾會產(chǎn)生無聊的感覺，放棄對作品的深度欣賞，所以，“音”的韻味體現(xiàn)在音律的變換，時而急促磅礴，時而細(xì)膩柔軟，同時需要具有一定的歌唱技巧，將字通過不同的時長唱出，體現(xiàn)創(chuàng)作者不同的心理，吸引聽眾，調(diào)動其對于歌曲欣賞的沖動與激情。民族聲樂的音律表現(xiàn)在即使聲音洪亮高亢，卻依舊具有優(yōu)美的特點。民族聲樂的音律技巧以把握氣息及共鳴腔體來表現(xiàn)，氣息的把握對于“音”的表現(xiàn)是十分重要的，古人云：“善歌者必先調(diào)其氣”，可見氣息的調(diào)節(jié)是音律轉(zhuǎn)換的一個重要環(huán)節(jié)，在民族聲樂的唱法中用氣講究“深”、“通”、“活”，運(yùn)用這三個唱法可以將民族聲樂唱活，唱動，使民族聲樂具有一定的魅力。對于共鳴腔體的把握，可以將民族聲樂的音律表現(xiàn)的鏗鏘有力，活潑明快。在腔體中，最為重要的是扣腔，頭腔與胸腔，頭腔的共鳴可以使聲音渾厚深沉，增強(qiáng)民族聲樂的表現(xiàn)力。而口腔與頭腔的結(jié)合運(yùn)用可以美化聲音，更好的將“字正腔圓”表現(xiàn)的淋漓盡致，使“字”的韻味與“音”的韻味相得益彰，突出民族聲樂中“音”的韻味。

　　(三)從民族聲樂中“情”的韻味，看民族聲樂藝術(shù)的審美特征

　　任何形式文化藝術(shù)的創(chuàng)作歸根結(jié)底是創(chuàng)作者情感的表達(dá)，民族聲樂的創(chuàng)作也不例外，創(chuàng)作者通過音樂的形式為聽眾傳達(dá)自己的思想，所以，思想的投入程度成為聽眾判定民族聲樂作品的一個標(biāo)準(zhǔn)。民族聲樂的創(chuàng)作講究聲情并茂，所以在創(chuàng)作過程中，對于情感的投入是不可小覷的。一首優(yōu)秀的民族聲樂作品，可以更好的傳達(dá)創(chuàng)作者的情感，通過音律的高低變化，為聽眾展示創(chuàng)作者的心理變化，此外，民族聲樂還可以為聽眾與創(chuàng)作者的交流建立一個無形的平臺。在演唱者表演的同時，將“字”、“音”、“情”結(jié)合起來，使聽眾了解創(chuàng)作者的情感所在，突出民族聲樂藝術(shù)的特點。

　　三、總結(jié)

　　對于”韻味“的追求即是對民族聲樂“字”、“音”、“情”韻味的追求，民族聲樂具有無限吸引力的原因在于創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，通過民族聲樂的藝術(shù)形式，將自身的情感很好的表露出來，通過演唱的方式，與聽眾之間建立紐帶，進(jìn)行交流，傳達(dá)作者思想，從而突破傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的束縛，增強(qiáng)民族聲樂藝術(shù)的感染力。使我國民族藝術(shù)起源于生活又高于生活，提升民族聲樂藝術(shù)的價值。

　　當(dāng)代藝術(shù)的主題論文3

　　一、舞臺美術(shù)設(shè)計與色彩

　　在舞臺美術(shù)設(shè)計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關(guān)鍵，一場好的舞臺藝術(shù)表演往往擁有完美的色調(diào)搭配，所以在舞臺美術(shù)設(shè)計的色彩搭配上，一定要注意強(qiáng)化主題的表現(xiàn)力，應(yīng)結(jié)合不同的色彩對其舞臺背景色彩進(jìn)行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調(diào)搭配的可見度。所以，在舞臺美術(shù)設(shè)計中，應(yīng)盡量采用簡潔明快的色調(diào)，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設(shè)計效果的重要因素，在舞臺美術(shù)設(shè)計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設(shè)計中最能表達(dá)情感的元素，同時也使舞美設(shè)計擁有了獨特的韻味。

　　二、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的具體運(yùn)用

　　色彩是人們的情感和思想基調(diào)的表達(dá)。在舞美設(shè)計中，色彩的運(yùn)用主要包括布景色彩、化妝設(shè)計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設(shè)計者只有合理地運(yùn)用了色彩，使其在舞臺藝術(shù)表演中對觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設(shè)計達(dá)到理想的藝術(shù)效果。

　　1、布景色彩的運(yùn)用

　　作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設(shè)計中占有重要的地位，對布景色彩的運(yùn)用直接關(guān)系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設(shè)計是以劇本的相關(guān)內(nèi)容及導(dǎo)演的設(shè)計意圖為指導(dǎo)，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結(jié)合的方法來使舞臺的表演達(dá)到最佳演出效果的設(shè)計過程。而為了準(zhǔn)確定義劇本所設(shè)定的環(huán)境，就必須依托色彩的調(diào)配來設(shè)計舞臺的布景。布景的設(shè)置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應(yīng)配合劇情需要進(jìn)行舞臺設(shè)計，同時還要注意與主色調(diào)的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風(fēng)格，這就要求設(shè)計者應(yīng)根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設(shè)計就應(yīng)該以現(xiàn)實生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應(yīng)該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調(diào)，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設(shè)計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設(shè)計者在使用這些道具時，應(yīng)注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調(diào)之內(nèi)，而不是單一地突出某一件道具，導(dǎo)致舞臺表演失去了整體的協(xié)調(diào)性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關(guān)系，通常深色布景下的道具應(yīng)選擇淺色類，而在淺色布景中則應(yīng)該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調(diào)為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運(yùn)用與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。

　　2、化妝設(shè)計色彩的運(yùn)用

　　化妝是塑造舞臺人物藝術(shù)形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進(jìn)行裝飾和美化。通過舞臺化妝設(shè)計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠?qū)巧M(jìn)行準(zhǔn)確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術(shù)表演中獲得個人潛力的升華。想要達(dá)到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設(shè)計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運(yùn)用，并配合化妝設(shè)計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進(jìn)行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強(qiáng)化表演的主題意象?；瘖y設(shè)計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設(shè)計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關(guān)公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應(yīng)正確地認(rèn)識和把握色彩的使用程度，在設(shè)計舞臺妝容和造型時，化妝師應(yīng)充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達(dá)到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設(shè)計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調(diào)整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強(qiáng)烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達(dá)到最佳的舞臺效果。

　　3、服裝色彩的運(yùn)用

　　對于舞臺表演藝術(shù)來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術(shù)魅力。好的舞臺服裝設(shè)計通常能使舞臺的藝術(shù)審美得以充分展現(xiàn)，而一個好的舞臺服裝設(shè)計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設(shè)計師來說，不同的服裝色彩所表達(dá)出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設(shè)計師們就應(yīng)該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設(shè)計中占有重要的地位，服裝色彩的強(qiáng)弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達(dá)的情緒和特質(zhì)。例如紅色代表自由奔放，藍(lán)色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設(shè)計中，色彩的運(yùn)用是非常重要的，設(shè)計師應(yīng)該考慮到舞臺劇本的內(nèi)容和主題，并能通過不同的色彩表達(dá)來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習(xí)慣等基本資料。在運(yùn)用色彩搭配服裝時，設(shè)計師還應(yīng)該注意色調(diào)與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強(qiáng)烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設(shè)計師就將暗色調(diào)和亮色調(diào)配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調(diào)的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達(dá)到了一個貼合的效果。

　　4、燈光色彩的運(yùn)用

　　隨著時代的進(jìn)步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術(shù)中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設(shè)計，在合理的燈光色彩運(yùn)用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運(yùn)用得好壞是舞美設(shè)計能否達(dá)到最佳藝術(shù)效果的重要標(biāo)準(zhǔn)。對于燈光師來說，燈光色調(diào)的強(qiáng)弱關(guān)系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強(qiáng)烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當(dāng)前，燈光色彩的運(yùn)用已經(jīng)逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達(dá)到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調(diào)相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達(dá)目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設(shè)計燈光色彩時，不僅要注意色調(diào)的搭配，也要注意色調(diào)的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調(diào)來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術(shù)中，已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達(dá)劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設(shè)計中的作用已經(jīng)不可或缺，其強(qiáng)大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術(shù)設(shè)計理念得到了更好地表達(dá)。

　　三、結(jié)語

　　對于舞臺美術(shù)設(shè)計來說，色彩運(yùn)用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術(shù)特色，使舞臺美術(shù)設(shè)計具有了豐富的藝術(shù)美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運(yùn)用了色彩，才能使舞臺的藝術(shù)設(shè)計達(dá)到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。

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